RADIX es un proyecto audiovisual concebido y dirigido por Cristiano Leone, que promueve la comparación entre el patrimonio histórico y la creación contemporánea, actuando como un instrumento de diplomacia cultural.

RADIX 2, con Iratxe Ansa e Igor Bacovich – Terme di Caracalla

RADIX 2 está protagonizada por la coreógrafa y bailarina vasca Iratxe Ansa y el bailarín italiano Igor Bacovich. El proyecto cuenta con el apoyo de la Oficina de Cultura de la Embajada de España en Roma, con la colaboración de la Superintendencia Especial de Roma, la Real Academia de España en Roma, el Instituto Cervantes de Roma, en Media Partnership con Rai Cultura. Se rodó en la totalidad de los espacios exteriores de las Termas de Caracalla.

A través de este vídeo artístico, Iratxe Ansa e Igor Bacovich rinden homenaje a la historia del monumento y al patrimonio cultural de dos intelectuales antifascistas, el poeta español de origen italiano Rafael Alberti y su esposa, la escritora María Teresa León.

Habiendo huido de la España de Franco, el matrimonio Alberti llegó a Roma tras un largo exilio. Durante la época romana, Rafael Alberti compuso la colección poética Roma, peligro para caminantes (Roma, peligro para los viajeros), mientras que María Teresa León escribió su vibrante autobiografía, Memoria de la Melancolía.

En su actuación, los dos bailarines (pareja en la vida y en el arte, al igual que Alberti y León), recitan algunos versos extraídos de estas dos obras, recordando al mismo tiempo el tortuoso camino del exilio, pero también la esperanza de una nueva vida. , en la ciudad que les acababa de dar la bienvenida: Roma en los años sesenta, tanto la Ciudad Eterna como la Ciudad Desaparecida. Es una ciudad de alma indomable, al estilo de Fellini, en la que la plenitud barroca convive con las ruinas, cubiertas de inscripciones políticas o amorosas.

La banda sonora, concebida para la ocasión por el compositor español Marc Álvarez, forma así un hilo conductor entre la Roma antigua y la de los años sesenta, con un tono íntimo y épico al mismo tiempo, que recuerda la música de Ennio Morricone y Nino Rota.

En RADIX 2, las Termas de Caracalla son protagonistas del vídeo como los bailarines, cuyos cuerpos se funden con los espacios de la antigua Palestre, el Caldarium y el Frigidarium, extendiéndose como sombras sobre los espléndidos mosaicos y ocupando el lugar de esas estatuas que una vez adornaron ricamente los espacios.

Las palabras de Rafael Alberti y María Teresa León, recordadas por los dos bailarines en estos lugares, adquieren una fuerte carga simbólica. Las Termas, de hecho, fueron construidas por el emperador Antonino Caracalla, quien en el 212 d.C. emitió la Constitutio Antoniana con la que se concedía la ciudadanía romana a todos los habitantes del imperio. La unidad cultural, por tanto, quiere ser un antídoto contra el exilio: los exiliados encontrarán siempre un asilo ideal en las comunidades que comparten sus valores.

En un presente de grave crisis política, marcado en las últimas semanas por la tragedia de los exiliados afganos, RADIX 2 está dedicado a todos aquellos que se ven obligados a abandonar su país o que abrazan cualquier forma de exilio para defender sus ideales.

RADIX 2 se distribuirá en el portal web de la RAI el 24 de septiembre de 2021 y posteriormente se promocionará en las cuentas sociales de la Embajada de España en Roma, la Superintendencia Especial de Roma, la Real Academia de España en Roma y el Instituto Cervantes de Roma. Roma.

RADIX 1 – Regreso al primer capítulo de RADIX, con Iván Pérez Tempietto del Bramante

El primer capítulo de RADIX, concebido y dirigido por Cristiano Leone y apoyado por la Oficina de Cultura de la Embajada de España en Roma con la colaboración de la Real Academia de España en Roma y el Instituto Cervantes de Roma, estuvo dedicado a la relación entre la danza del coreógrafo español Iván Pérez (director del Teatro de Danza de Heidelberg), la lengua latina de Séneca, y el Tempietto del Bramante, monumento emblemático de las relaciones culturales entre Romana y España. De hecho, fue encargado por los Reyes de España a principios del siglo XVI y se encuentra en el lugar exacto donde, según la tradición medieval, tuvo lugar el martirio de San Pedro.

Al igual que el Tempietto, la coreografía de Iván Pérez se construyó en torno a un principio de circularidad. A través de un movimiento en espiral ascendente, el coreógrafo transformó el tiempo en un vector de movimiento y expansión que devolvió la vida a las columnas del monumento, sugiriendo una solución de continuidad entre la Roma antigua, renacentista y contemporánea.

La actuación de Pérez estuvo acompañada de la lectura en latín de algunos pasajes del De Brevitate Vitae de Séneca.

Junto al filósofo cordobés, el coreógrafo “conversó” con nuestros ilustres antepasados, desde Sócrates hasta Epicuro, pasando por los estoicos y los cínicos. Y es gracias a este diálogo que su historia personal se ha extendido hasta el infinito.

La estética del cortometraje también evoca la Liberación de San Pedro del amigo de Bramante, Rafael, para subrayar la idea del banquete de espíritus muy nobles al que todos estamos invitados y recordando el período de encierro, en el que el video se hizo.

RADIX 1 se estrenó el 18 de diciembre de 2020 en los portales de la Embajada de España en Roma, la Real Academia de España en Roma y el Instituto Cervantes de Roma, generando miles de visitas y obteniendo varias reseñas (en particular, ver el artículo que apareció en La Vanguardia, La creación contemporánea y el patrimonio histórico en Italia y España).

Christian Leone

Cristiano Leone es doctor en Filología Románica (Escuela Europea de Doctorado en Filología Románica de la Universidad de Siena) y Master Ejecutivo en Gestión (Solvay Brussels School of Economics and Management). Ha sido profesor de Lingüística y Filología en la Université de Namur, Humanités e Histoire en Sciences Po Paris, Programación Cultural en la Universidad LUISS Guido Carli. Actualmente, es profesor de Dirección de Arte y Performance Art en Sciences Po Paris y de Gestión de Artes Escénicas en la Universidad Bocconi.

En el centro de su actividad se encuentran la dirección artística, la comunicación y, de manera más general, las políticas culturales relacionadas con la educación. De hecho, primero estuvo a cargo de la formación en Sorbonne Universités (2014-2016), y luego a cargo de la planificación y comunicación cultural en la Academia Francesa de Roma – Villa Medici (2016-2019).

En 2019, fue dramaturgo de las troyanas de Eurípides en el Teatro Griego de Siracusa (dirigido por Muriel Mayette-Holtz y puesta en escena por Stefano Boeri) y autor del especial de televisión “Il Giorno della Libertà” (Rai Tre), en la ocasión del trigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín. Autor de dos ediciones de textos latinos publicados para Salerno Editrice y para la Accademia Nazionale dei Lincei, de artículos sobre temas filológicos que han aparecido en revistas internacionales, ha editado o coordinado numerosos catálogos de la Academia Francesa en Roma publicado por Electa. Concibió y dirigió el Festival multidisciplinar Ō en el Museo Nacional Romano (producción Electa) desde su primera edición en 2018, con el objetivo de fomentar el diálogo entre la creación contemporánea y el patrimonio histórico y artístico.

Desde 2020, en colaboración con la Embajada de España en Roma, ha concebido, dirigido y producido una serie de cortometrajes artísticos, titulada RADIX, para promover la comparación entre el patrimonio histórico romano y la creación española contemporánea.

Iratxe Ansa

Desde hace más de veinte años, la bailarina vasca Iratxe Ansa ha bailado para algunas de las compañías europeas más importantes. El Ballet de Basilea, el Ballet Gulbenkian de Lisboa, la Compañía Nacional de Danza, en la época de Nacho Duato, el Ballet de l’Opéra de Lyon y el Teatro Holandés Nederlans Dans (NDT) trazan la línea de su carrera.

Cuando dejó NDT en 2009, se alejaba de la brillante carrera como bailarina, que comenzó cuando se graduó en la John Cranko Schule de Stuttgart, y luego se convirtió en colectivos europeos líderes en las coreografías más emblemáticas del siglo XX de William. Forsythe, Jiri Kylián, Nacho Duato, Mats Ek, Ohad Naharin, Wayne McGregor o

Crystal Pite, solo por nombrar algunos. Pero su viaje estaba lejos de terminar, por lo que comenzó una nueva fase como freelance en todo el mundo, lo que la ha llevado a trabajar con bailarines de diferentes culturas, tendencias y nacionalidades. Continuó bailando y creando, enfocándose en desarrollar su propio método. Así, profundizó sus inquietudes por la fisicalidad y la musicalidad, dos principios muy importantes en su forma de entender la danza, que la han consolidado como investigadora del cuerpo.

En 2020 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza de España. Su colaboración con Igor Bacovich comenzó en 2013.

Igor Bacovich

La carrera profesional del bailarín y coreógrafo italiano Igor Bacovich comenzó en la Academia Nacional de Danza, en Roma, en 1998. En 2004 continuó en CODARTS, en Rotterdam, donde continuó sus estudios, siempre inclinado a profundizar en la fisicalidad, un aspecto muy relevante. aspecto de su trabajo.

Como intérprete profesional, ha tenido experiencias enriquecedoras bailando para Kirsztina de Châtel, Bruno Listopard o Nanine Linning. Como coreógrafo atesora una larga lista de creaciones, muchas de las cuales fueron realizadas junto a Iratxe Ansa. Ha actuado en los cinco continentes, visitando las numerosas ciudades de Sydney y Wellington, Shanghai y Taipei, San Petersburgo y Ciudad de México o Londres y Praga.

Su concepción del trabajo coreográfico comienza y se construye íntegramente en el estudio, partiendo del entendimiento en vivo con el bailarín. Sin embargo, no todos sus antecedentes están relacionados con la danza. Durante ocho años se dedicó a la labor social, experiencia vital que alimentó su espíritu creativo e inquieto que también lo llevó a interesarse por el liderazgo y la gestión, fundamental para el desarrollo y consolidación de su empresa, Metamorphosis Dance. Su colaboración con Iratxe Ansa comenzó en 2013.

Iratxe e Igor

Más de 30 países dieron la bienvenida a Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Allí bailaron, compartieron su método, lanzaron su Residencia Internacional Metamorfosis, ofrecieron su experiencia en la creación de obras de arte, también en colaboración con otros artistas.

Juntos estrenaron más de 20 coreografías en importantes grupos e instituciones internacionales como el Lines Youth Ballet, en Estados Unidos, el Lyon Opera Ballet, la Hong Kong Academy of Performing Arts, Arts Umbrella, Canadá, o la National Company. De Dance, España, para la que crearon Jián (2018).

Desde que empezaron a trabajar en conjunto, Ansa y Bacovich han descubierto que sus ideas, formas y enfoques se movían en la misma dirección. Más allá de la comprensión en el escenario, hubo una coincidencia en el interés y la pasión por el trabajo de estudio con otros bailarines, lo que los motivó a crear y desarrollar herramientas que hicieran más efectivo el trabajo del bailarín: es una investigación que nació que se ha convertido en una metodología. .

Paralelamente, han creado coreografías por encargo y una larga serie de su trabajo ha tenido una dilatada trayectoria en teatros, galas y festivales de todo el mundo.

Marc Álvarez

Compositor musical nacido en Barcelona, ​​Marc Álvarez crea partituras musicales originales para producciones teatrales, de danza y cinematográficas tanto en la escena independiente como comercial.

En 2007 Marc crea la música de El salt de Nijinsky de la coreógrafa María Rovira para la compañía Trànsit Dansa (premio Butaca al mejor espectáculo de danza) y la música de La niña farola, para el Ballet Carmen Roche, así como para La incapacidad de exprimirte y Destiny / Destiny, coreografía de Amaya Galeote. En 2015, Marc fue invitado por el coreógrafo Johan Inger para componer su exitosa pieza Carmen (ahora en el repertorio de la Compañía Nacional de Danza – Theatre Basel – SemperOper Dresden).

Entre sus obras para teatro, Marc ha trabajado en Plataforma (finalista del Premio Max a la mejor música), El arte de la entrevista, El pintor de batallas, Venus, El Plan, DJ Peepshow, El Cabaret de los hombres perdidos (Broadway World Award) The Hole 2, El Cíclope y otras rarezas del amor, Yllana 25, La Calderona entre muchos otros, trabajando con directores como Calixto Bieito, David Ottone, Joe O’Curneen, Víctor Conde, Antonio Álamo, Juan José Afonso, Juan José Villanueva, Ignasi Vidal o Carlos Atanes.

Marc también participa como director musical de The Opera Locos (premio Max al mejor espectáculo musical) con producciones en España, Francia y México.

Ficha técnica

Danza, coreografía y voces: Iratxe Ansa e Igor Bacovich

Dirección y dirección: Cristiano Leone

Composición musical: Marc Álvarez

Textos: de Rafael Alberti, Roma, peligro para caminantes (Seix Barral), y de María Teresa León, Memoria de la Melancolía (editorial Renacimiento).

Traducción al italiano: Assunta Claudia Scotto di Carlo

Producción: CLP

Asistente de producción: Sol Costales Doulton

Director de fotografía: Francesco Filacchione

Edición: Francesco Filacchione

SteadyCam y camarógrafo: Francesco Filacchione y Gioele Spaducci

Conductor APR: Mauro Pagliai

Maquinista: Daniele Ciorba

Suministro técnico: Colorsound Service

Fotógrafo fijo: Sebastiano Luciano

Agradece a

Daniela Porro, Superintendente Especial de Roma

SE Alfonso Dastis, Embajador de España en Italia

Mirella Serlorenzi, Directora de las Termas de Caracalla

Ion de la Riva, Asesora Cultural de la Embajada de España en Italia

Ángeles Albert, Directora de la Real Academia de España en Roma

Juan Carlos Reche, Directora de la Instituto Cervantes de Roma

Silvia Calandrelli, Directora de Rai Cultura

También agradecemos:

El Alba del Alhelí SL,

la agencia literaria Carmen Balcells y la editorial Renacimiento.

 

Contacto

Sol Costales Doulton CLP Asistente de producción s.costales@gmail.com +39 3519853276

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