Tommaso Dognazzi nació en Cremona el 20 de mayo de 1966.

Desde muy joven mostró un vivo y ferviente interés por el arte contemporáneo, tanto más fascinado por las obras de los grandes maestros de la abstracción geométrica del siglo XX, que además tiene el privilegio de conocer y frecuentar (entre los más importantes Bonalumi, Veronesi, Carmi, Perilli, Munari, Nigro, Dorazio, Alviani, Costalonga).

Todo esto gracias a la pasión de sus padres, conocedores competentes y grandes coleccionistas.

Las grandes galerías de arte se convierten en una cita constante, estamos en la Gotha de la abstracción geométrica italiana y pronto también a nivel internacional, en virtud de posteriores encuentros con otros extraordinarios artistas extranjeros, como Le Parc, Demarco, Tornquist, García Rossi, Morishita. Es innegable que, precisamente al vivir en estrecho contacto con las obras de pintores de este calibre, la inspiración conceptual que de ellas se deriva pronto se elabora y luego se traduce al lienzo.

“La técnica de un artista se fundamenta como un código genético, un campo de existencia personal en continua evolución. También representa, al tiempo que encuentra similitudes y comparaciones, como elemento de reconocimiento inmediato, el “ADN” de un pintor traducido sobre lienzo. Creo que hay diferentes tipos de técnicas: existe una técnica proporcional a la destreza manual de cada artista, la técnica experimental, la técnica derivada del uso de los mejores materiales utilizados en la creación de la obra.

Mi experiencia en el campo del arte me convence de que he determinado históricamente el concepto de técnica.

paralelo al de la investigación, aunque todavía en relación con la idea de “ingenio”.

La búsqueda de materiales, maderas, lienzos, pigmentos. La búsqueda de nuevas ideas, nuevos conceptos, nuevos significados para ser representados en dos dimensiones. Investigación dirigida a crear nuevas emociones, preguntas antiguas, axiomas de futuro, para proponer al público.

Cada obra se auto-certifica como ‘única’, cada una es un campo de existencia único, completado aunque alineado con la misma filosofía de representación.

Técnicamente absorbí las enseñanzas de los grandes maestros: Eugenio Carmi me explicó que cada cuadro nace y se desarrolla exactamente a través de esa experiencia, es así y no puede ser diferente. Hugo Demarco me iluminó sobre el ‘peso’ y la ubicación de cada color individual dentro de la pintura.

Agostino Bonalumi me informó sobre el concepto de ‘punto de pivote’, afirmando que cada obra tiene un punto que actúa como un fulcro sustancial, alrededor del cual la pintura podría ‘girar’ indefinidamente, manteniendo el máximo equilibrio.

El consejo más valioso sobre la investigación a nivel personal me vino del maestro Franco Costalonga quien, al observar mis últimos trabajos, me animó y convenció para crear en el lienzo solo y solo los conceptos que son más capaces de satisfacer mi naturaleza y que tienden para dar testimonio del significado artístico de mis obras, precisamente porque son exclusivamente hijos de mi pensamiento ”.

Tommaso Dognazzi vive y trabaja actualmente en Venecia.

https://tommasodognazzi.com

OFICINA DE PRENSA Y P.R.

Paola Dongu | PD y asociados

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